Activité gratuite Procédés de composition Musique-en ligne

Ostinato rythmique (minimalisme)

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Activité proposée par François Gauthier, enseignant en musique au primaire et au secondaire

Description

Réalisation individuelle, ou en équipe
À partir du 3e cycle du primaire
De 2 à 3 périodes

Cette activité permet d’exploiter des notions relatives à l’organisation rythmique.

Elle permet également d’initier les élèves à différents procédés de composition présents dans certaines musiques minimalistes. Elle peut aussi servir de point de départ pour une activité synthèse de création dans laquelle les élèves exploiteront diverses notions vues en classe.
Il est fortement suggéré de commencer par la réalisation individuelle, ce qui permettra aux élèves de bien assimiler le procédé et la technique d'exécution et facilitera par la suite la réalisation en équipe.

< Propositions de réalisation individuelle

< Proposition de réalisation en équipe

Réalisations en équipe, Collège Bourget, Rigaud, Québec
Enseignant: François Gauthier

Fonofone-réalisation individuelle

Fonfone-réalisation en équipe

Intentions pédagogiques

Initier l'élève à des procédés de composition
Amener l'élève à observer une pulsation rythmique
Amener l'élève à faire preuve de créativité (choix des sons, structure mélodique, fin originale)

Niveau suggéré

À partir du 3e cycle du primaire

Objectifs d'apprentissage

Au terme de cette activité:

L'élève sera capable d'utiliser le procédé d'ostinatoL'ostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout le morceau. L'ostinato est souvent basé sur la basse — basse contrainte, soutenue ou obligée — on parle alors de basso ostinato. Les chaconnes, les passacailles et les grounds sont des modèles du....
L’élève sera capable de se synchroniser à une pulsation.

L’élève sera capable de construire son idée musicale en appliquant un procédé.

Savoirs essentiels

Pulsation rythmique
Mesure
Procédé de composition : accumulationEmpilement par ajout progressif de motifs mélodiques ou de sons en boucle (répétitifs), de même famille ou pas. L’accumulation peut être également produite par l’ajout progressif d’instruments sur un même motif musical répété, par exemple le Boléro, de Maurice Ravel, ou par l’ajout de voix à différentes hauteurs. et ostinatoL'ostinato est un procédé de composition musicale consistant à répéter obstinément une formule rythmique, mélodique ou harmonique accompagnant de manière immuable les différents éléments thématiques durant tout le morceau. L'ostinato est souvent basé sur la basse — basse contrainte, soutenue ou obligée — on parle alors de basso ostinato. Les chaconnes, les passacailles et les grounds sont des modèles du...

qualite

Repères culturels

Steve Reich

Music for pieces of wood

Drumming

Érik Satie

Entr'Acte

Individuelle

Propositions de réalisation

Réalisation individuelle

Préparation

Réalisation

Rétroaction/objectivation

L'élève choisit un son dans la banque [sons brefs] ou [sons résonnants] et l'installe dans Fonofone 1 et 2.
L'élève va à l'arpégiateur de la première console "Fonofone" et crée un relief mélodique en ajustant chaque pas à la hauteur souhaitée.
Puis, il/elle refait l'opération pour la seconde console "Fonofone".
Si on utilise Fonofone en version web, bien s'assurer que les métronomes sont activés et réglés à la même valeur de pulsation.
ATTENTION ! Quand cette préparation est terminée, ne pas oublier de bien remettre à 0 tous les boutons de volume des deux arpégiateurs, puis désactiver la lecture.

L'élève active le bouton général de lecture (triangle blanc, barre de menu). Les deux consoles "Fonofone" sont alors synchrones.
L'élève monte une première ligne verte (potentiomètre de volume) du premier arpégiateur.
Après quatre répétitions, il/elle monte le volume de son choix du second arpégiateur.
L'élève alterne ensuite d'un arpégiateur à l'autre en montant un volume différent à chaque quatre répétitions du motif mélodique ainsi créé.
L'élève invente une fin.
L'enseignant.e invite quelques élèves à présenter leur création devant la classe.
On commente.

Est-ce que l’intervalle de quatre répétitions a été respecté entre chacune des entrées?
Est-ce qu’on percevait clairement le contraste de registre entre les deux consoles?
Les 2 consoles étaient-elles bien synchronisées?
Que penses-tu de ta fin? Peux-tu nous expliquer ton choix?

Réalisation en équipe

Préparation

Réalisation

Rétroaction/objectivation

L'enseignant.e divise le groupe en équipes.
Dans chaque équipe on se met d'accord sur le choix du son (le même pour tous).
Chaque élève prépare son arpégiateur : il/elle crée un relief mélodique en ajustant chaque pas à la hauteur souhaitée.
Bien s'assurer que les métronomes sont activés et réglés à la même valeur de pulsation.
ATTENTION ! Quand cette préparation est terminée, ne pas oublier de bien remettre à 0 tous les boutons de volume de l'arpégiateur.

Dans l'équipe, on se met d'accord sur l'ordre de succession.
On invente une fin.
On pratique son enchaînement:
- Le premier élève monte le volume d'un des pas de son arpégiateur.
- Le second élève monte à son tour un volume après quatre répétitions du son du premier élève.
- On procède ainsi de suite jusqu'à ce que les 8 volumes de l'arpégiateur de chaque élève aient été montés.
- On termine de façon inventive.
L'enseignant.e invite chaque équipe à présenter sa création devant la classe.

Est-ce que l’intervalle de quatre répétitions a été respecté entre chacune des entrées?
Est-ce que le passage d'un membre à l'autre de l'équipe s'est bien passé?
Que penses-tu de ta fin? Peux-tu nous expliquer ton choix?